Englishלחיצה על כל אימאג' פותחת אותו ב(קצת) גדול יותר.
1. רעיון ולייאאוט
"מכשף אורבני" ישר זרק אותי לעולם של משחקי תפקידים וקלפים, אז החלטתי ללכת על משהו בסגנון. בהתחלה חשבתי על עיצובי דמות פרונטליים או אולי רק חלק עליון של הגוף, אבל נזכרתי בכל קלפי המאג'יק עם הסצנות הפסיכיות בריבוע קטנטן וזה נראה לי מגניב הרבה יותר. 5 ה-thumbnails העליונים הם פיתוח של הרעיון מבחינת זווית, תנוחה ולוקיישן. השניים למטה הם עוד שני רעיונות שהשתעשעתי איתם לפני שסגרתי על הראשון. אפשר לראות שבכולם יש הטיה של קו האופק: טריק פשוט שמכניס הרבה דינמיות ודרמה לסצנה.
Thumbnails הם אחלה דרך להתחיל ציור: הם מהירים מאוד, כך שלא נקשרים אליהם יותר מדי וחוששים לשנות דברים, ובכזה גודל קל יותר לראות מה עובד ומה לא מבחינת פרפסקטיבה, קומפוזיציה, אור וצל וכו'.
2. סקיצה
לקחתי את ה-thumbnail שהכי מצא חן בעיניי, ניפחתי אותו לגודל הרצוי (אני בד"כ מתחילה לעבוד על A4 ב-300 DPI ומשנה גודל בהתאם לצרכי הציור) והתחלתי לעבד את הקווים והכתמים כדי שייצרו קומפוזיציית טונים שמוצאת חן בעיניי. בשלב הזה חשוב לי במיוחד לשמור על עקרון השחמט שפטרי לימד אותי – למקם טונים בהירים לצד טונים כהים כדי ליצור קומפוזיציה שלעין נוח להסתכל עליה. האזורים שבהם יש את הקונטרסט החזק ביותר בין כהה לבהיר הם האזורים שעין הצופה תתמקד בהם ראשונים בדרך כלל. סגרתי את הציור במסגרת כהה של מישור מאוד קרוב ל"מצלמה". מכיוון שהאזור הזה חשוך הוא עוזר לעין להתפקס למרכז הציור, וההתבוננות הזו כיבכול מתוך כוך בצד השני של הסמטה עוזרת קצת לדרמטיות/מסתורין של הסצנה.
3. תיקונים בסקיצה
משהו בסקיצה הרגיש לי סטטי,קצת מעוות ובאופן כללי חסר מה-thumbnail, אז הוספתי בשכבה נוספת כמה קווים לתיקון: המעיל והרגל שנשלחים קדימה עוזרים לדינמיות שחסרה לי, המקל מונח יותר בהתאם לכיוון התנועה, והעכברוש הקטן עוזר לתחושת ה"מישהו מתבונן בי" שניסיתי להשיג.
4. אינק
את האינקינג לציור הזה עשיתי בשלוש שכבות – לרקע, לקדמה ולדמות – כדי שיהיה קל להפריד ביניהן, אם זה בצבעוניות או ממש בתזוזה של המישורים.
5. צבעי בסיס
בעקבות החלוקה לשכבות באינק, גם כאן יצרתי שלוש שכבות בסיסיות של צבע בשביל לקבל תחושה כללית לגבי הצבעוניות והטונים בציור. המישור הקרוב ביותר אלינו כהה ויחסית חם בגוונים שלו; הרקע כחול, קר ובהיר כדי לתת את האווירה הלילית, והדמות כהה יותר כדי לבלוט על גבי הרקע, ובגוונים כחולים גם היא.
6. "פלאטינג"
מכאן זה די דומה למדריך הצביעה הממוחשבת שפרסמתי בעבר. בהתבסס על צבעי הבסיס אני יוצרת את כל משטחי הצבע השונים בציור, ומכיוון שהסצנה מתרחשת בלילה, הגוונים צריכים להיות כהים וקרים יותר מה"רגיל". בשביל לעשות את זה כמו שצריך באזורים שהם חמים מטבעם (כמו העור של המכשף, האדמה או העץ), בחרתי את האזור עם כלי הלאסו, מילאתי בשכבה חדשה את הצבע כפי שהייתי מצפה לראות אותו באור יום, ואז הורדתי את השקיפות של השכבה הזו כדי למזג את הגוונים החמים עם הכחול מלמטה. כשזה נראה לי כמו גוון הגיוני מיזגתי את השכבה החדשה לשכבת הצבע.
7. צביעה
בחירת אזורים עם כלי הלאסו והבהרה שלהם בהתאם לכיוון האור (איזשהו פנס רחוב מצד שמאל למעלה). פירוט טכני במדריך הנ"ל.
8. אפקטים
שרטטתי את הקסם הגאומטרי בזריזות ומיקמתי אותו בהתאם לפרספקטיבה ולזווית של הקיר. בשביל לתת את האפקט הזוהר הזה שכפלתי את השכבה, הנחתי אותה מתחת לקו הירוק המקורי, הפעלתי עליה פילטר gaussian blur והבהרתי קצת. Repeat עד לקבלת זוהר רצוי. אח"כ הוספתי באותה שיטה של הצביעה הבסיסית קצת היילייטים ירוקים על הפרונט של המכשף וטיפה על הרצפה.
9. צביעת ליינארט
אפשר היה לסיים בשלב הקודם (ובצביעת קומיקס בד"כ מסיימים שם), אבל מכיוון שזה ציור בודד רציתי שיראה קצת יותר שייני וטבעי, אז צבעתי את הליינארט (שכבות האינק) בצבעים מתאימים לצבע השכבה מתחת. קל מאוד לעשות את זה ע"י לחיצה על האייקון הכי שמאלי בסרגל Lock שנמצא בראש חלון השכבות (ריבוע משובץ באפור): הוא נועל את השקיפות של השכבה, כך שלא חשוב כמה אנסה, לא אצליח לצייר באזורים שהם כרגע שקופים. אז אפשר להשתגע עם מברשת רגילה איפה שרוצים ורק הקו הקיים ייצבע.
10. פיניש
כמה תוספות קטנות לסיום:
– הכהיתי קצת את הצד הימני של הרקע, כי כשהיה בהיר הוא יצר לי יותר מדי קונטרסט עם העץ מקדימה ומשך יותר מדי תשומת לב
– הרגעתי קצת את הצבעוניות והבהירות של המישור הקרוב למצלמה, שוב – כדי להעביר את הפוקוס למכשף
– הוספתי טקסטורה לקיר מהאתר המצוין הזה וקצת משחק עם מברשות
– מיזגתי את הצבעוניות ע"י הוספת שכבת color באטימות נמוכה מאוד מעל כל הציור
